10 Conseils pour Réussir une Séance Photo

1. Préparation de la séance – Un professeur me disait : "ce qui se conçoit bien s'énonce clairement et les mots pour le dire viennent aisément"

   
   

   Cette citation de Nicolas Boileau s'applique à bien des moments de notre vie.

   Y compris pour les séances photo.

   

   Se préparer et penser la séance avant de s'y lancer tête baissée peut faire la différence. Une fois que les idées sont claires et ordonnées et que l'on sait comment procéder, on libère de la place dans nos pensées. Lesquelles on peut ensuite consacrer à autre chose, comme par exemple guider nos modèles. Aidez vos modèles à bien se préparer aussi en définissant avec eux un thème, l'état d'esprit à adopter afin qu'ils puissent eux aussi venir l'esprit léger.

   
   

2. Choisir les bons vêtements et accessoires – Parlez des couleurs, des textures et du style que vous recherchez en fonction du type de séance (en studio, sur place, au travail, portrait corporate, mariage, etc.). C'est tellement logique, mais c'est bien de le noter pour être sûr de ne pas l'oublier dans l'euphorie du moment.

   Le ton sur ton peut, par-exemple, donner une unité à l'image, un style renforcé.

   Vous pouvez vous référez au couleur de la roue chromatique beaucoup utilisée en peinture afin d'apprendre à associer les couleurs.

   
   

3. Lieux de prise de vue – Studio, extérieur ou à domicile ? Ce critère vous aide à mieux définir le tarif de vos séances car il va nécessiter l'apport d'un matériel différent.

   
   

   Des portraits professionnels vont très bien avec les studios, plus formels ou sophistiqués ; le rendu sera plus contrôlé qu'en extérieur ou en lumière naturelle. J'ai travaillé avec des thérapeutes avec qui il est préférable d'être en extérieur, dans un parc ou au bord de l'eau afin de donner l'image qui connecte à la nature, une image de sérénité.

   

   Apprenez sur vos clients afin de connaître au mieux le lieu qui les représentera au mieux.

   
   

4. L'importance de la lumière – Elle donne le ton et le caractère à votre image. Naturelle, elle n'est pas contrôlable, la lumière du soleil est dure avec une zone de pénombre (zone de passage entre l'ombre et la lumière) courte. Choissez le meilleur moment de la journée ou un endroit ombragé si il y a du soleil.

   

   Les personnes pensent souvent que c'est mieux lorsqu'il y a du soleil mais je leur réponds que sous un voile du nuage, le ciel entier devient ma source de lumière et agit comme une softbox géante.

   
   

   En studio, il vous faudra composer et penser votre propre lumière, et cela vous prendra beaucoup plus de temps. Il vous faudra tout d'abord prendre des cours, suivre une formation sur la lumière afin de la comprendre. J'aborderai le sujet lors d'un prochain article.

   
   

5. Créer une atmosphère détendue – Retour au conseil 1 : en effet, si vous et votre sujet êtes bien préparés, alors vous serez détendus et cela se verra sur vos clichés. Vous pouvez tenir une conversation avec votre modèle, lui poser des questions personnelles qui peuvent amener à avoir des expressions plus sérieuses ou des sourires plus sincères en fonction de l'effet souhaité.

   
   

   Ex : Pour un portrait corporate, j'aime demander à mon client s'il préfère suivre son équipe ou s'il préfère prendre des décisions, ou encore je lui demande de me raconter un passage de sa carrière qui symbolise pour lui la réussite.

   Ex : qu'as-tu ressenti lorsque tu as été admis à ton dernier examen ?

   Son attitude et son expression exprimeront ainsi la réussite.

   
   

6. Diriger le modèle – La première pose est bien souvent la meilleure, je ne laisse pas le temps à mon sujet de se figer. Tenir une position implique bien souvent de se contracter et ce qui était au départ, une position naturelle devient ensuite une position forcée et cela se verra. Je dis à mon sujet d'adopter une position qui lui est propre, dans laquelle il est confortable.

   
   

   Souvent je leur dis que l'appareil photo est un détecteur de mensonges, que nous avons plus de 50 muscles faciaux capables de 5000 expressions et que s'il est mal installé ou dans une position forcée, son visage exprimera son inconfort.

   
   

7. S'amuser et rester soi-même – Prendre plaisir est une base fondamentale. Nos énergies se transmettent telle un miroir transmet notre image. Soyez simple et authentique, votre sujet penchera vers le même état d'esprit que vous.

   
   

   Ne pas avoir peur des mauvais clichés que vous ferez certainement, mais plutôt en rire avec vos modèles. Préférer remettre en cause vos compétences avec humour plutôt que l'attitude de votre sujet.

   
   

8. Les erreurs courantes à éviter – Faites bien attention au background, bien trop souvent mon propre sac ou un élément du paysage disgracieux se trouve dans le décor, prendre le temps d'observer la scène dans son entièreté.

   
   

   Retour à l'article 1 une fois de plus : si vous êtes bien préparé, vous aurez de la place dans vos pensées pour justement penser à l'arrière-plan et ne pas vous focaliser uniquement sur votre sujet.

   

9. Le choix des photos et la retouche – Pendant la séance, montrer au modèle les photos qui vous semblent réussies permet d'apporter un climat de confiance et d'assurance. J'appelle cela de la #photothérapie. Si votre client apprécie se voir à travers votre travail, il va ensuite gagner en assurance et cela se verra sur les prochaines photos.

   
   

   En fin de séance, vous pouvez faire un tour d'horizon et noter les remarques de votre client afin de savoir quelles sont les images et le style qu'il semble apprécier. Respectez ce qu'il aime, démontre que vous prêtez de l'attention à son avis.

   Soyez aussi audacieux et faites confiance à votre oeil expert pour aussi proposer votre style et votre sélection. Cela vous permet de proposer un nouveau regard que les personnes peuvent porter sur elles-mêmes, peut-être que vous les surprendrez positivement. Osez, car il n'existe pas de chef-d'oeuvre dans la timidité.

   
   

10. Conclusion - Faites-vous plaisir, passez un moment ensemble, faites cela sérieusement mais ne vous prenez pas non plus trop au sérieux, prenez le temps de vous écouter les uns les autres.

    
    

    L'ouverture d'esprit est toujours un schéma qui part de l'intérieur vers l'extérieur, alors oubliez-vous pendant un instant et soyez tourné vers l'autre.

    
    

    Favorisez le tutoiement dès le début de la séance, on est toujours plus naturelle avec des amis que l'on tutoie plutôt qu'un étranger avec qui l'on marque une distance.

Pour plus d'infos, n'hésitez pas à me contacter, à venir me parler de vos projets ou à réagir directement sur le blog.

Merci d'avoir lu et à bientôt pour de belles séances photos